Dieser Kurs beschäftigt sich mit der kreativen Recherche, der wir uns als Darsteller täglich stellen; sei es für Vorsprechen/Vortanzen, für eigene Inszenierungen oder für die Arbeit unter Regie: Kreativität und immer neue Ideen und vor allem die Werkzeuge und den Mut, sie umzusetzen sind unser A und O.
Wir werden hierzu mit Werkzeugen aus dem Movement Research arbeiten, einer Disziplin der zeitgenössischen Tanzimprovisation und Performance Recherche, in der es um Erforschung und Austestung der individuellen physischen Möglichkeiten und Bewegungsarten sowie um deren ständige Hinterfragung und vor allem Weiterentwicklung geht.
Anhand von Improvisationswerkzeugen beschäftigen sich unsere Übungen mit den Fragen nach Beginn und Motoren von Bewegung. Bei den Motoren kann es sich um Körperteile, -flächen, -level, um bestimmte Aktionen aber auch um Atem, Stimme oder Emotion handeln.
In der Recherchearbeit geht es darum, das durch die Übungen verfeinerte Körperbewusstsein vor komplexere Aufgaben zu stellen. Hier geht es um die individuelle Suche eines jeden nach immer neuen Bewegungen und Bewegungsarten. Über Improvisationen und aus der Contact Improvisation inspirierten Partnerübungen, die sich mit der Aufmerksamkeit beschäftigt, lernen wir ein instinktives Bewegen innerhalb der uns gegebenen Werkzeuge. Ziel ist es, sich in Harmonie mit den eigenen körperlichen Voraussetzungen und entlang der individuellen Lust zu Bewegung in kreativer Art und Weise « immer neu » zu bewegen, ohne dabei in die alte persönlichen Bewegungsgewohnheiten zurückzufallen.
Am Ende jedes Kurses plane ich dann jeweils eine freie Performanceimprovisation in Soli. Wir beginnen damit, nur für einen Partner zu performen und steigern die Grösse des Publikums dann von kleinen Gruppen, bis jeder einmal vor dem gesamten Kurs imrpovisiert. In einem Austausch mit Partnern und Publikum soll es darum gehen, für jeden Teilnehmer seine Stärken als Improvisator und Performer herauszufinden. Diese individuellen Stärken soll jeder voll ausschöpfen lernen.
This class is about the creative research that we need as a performer every day; weather it is for auditions, our own pieces or for working with a director : having new ideas constantly as well as possessing the tools and the courage in order to play them out are basic needs for our work.
We will thus work with tools from Movement Research in this class. This discipline deriving from contemporary dance-improvisation and performance research is about testing one’s individual physical possibilities and ways of moving while constantly questioning, developing and enriching them. Based on improvisations triggered by these MR-tools we will exercise treating topics like the beginning of movement as well as its different motors. Motors of movement can be body parts, -surfaces or -levels, but also certain actions as well as voice, breathing and emotion. These exercises will lead us to a hightened body-sensibility.
In our research work we will give more complex tasks to our body-awarness and thus enlarge our ability to move in a more complex manner. Improvisations and partnerwork deriving from Contact Impro will help us find ways of instinctive movement within the given tools which will lead to an enrichement of our individual bodylanguage and our creativity in finding movements and in improvising freely. Even though this will help us to move and perform according to our personal abilities and desires it will prevent us from falling into « old habits ».
At the end of each class I am planning to have free perfomance impros in solos. We will start performing for just one partner to then gradually get used to a growing audience until at a certain point each student will perform in front of the whole class. In a constant exchange with his partners and audiences each student shall figure out his strengths as a performer and thus learn how to appreciate and fully use them.
Maike Möller-Bornstein ist langjährige Darstellerin im Tanztheater Ensemble von Constanza Macras. Unter Macras und anderen arbeitete sie bisher an der Schaubühne, der Volksbühne, für das Hebbel Theater, die Sophiensaele und das Orphtheater Berlin, sowie auf weltweiten Tourneen. Nach einer zusätzlichen Ausbildung zur Schauspielerin widmete sie sich verstärkt ihren eigenen Inszenierungen und arbeitete als Darstellerin und Dramaturgin im Film. Ihr im Entstehen befindliches Stück « Ophelia Cataclysm » erhielt das Literaturstipendium 2011 der GEDOK Schleswig-Holstein und eine « Résidence de recherche » in Paris. Als Dozentin arbeitet sie unter anderem am DOCK 11 und ehemals in der UfaFabrik. An der Theakademie Berlin entwickelte sie 2006/07 mit Studenten ein spezielles aus Tanzdisziplinen inspiriertes Training für Schauspieler.
Maike Möller-Bornstein has been a performer for Constanza Macras’s dancetheatre for many years. For Macras and others she has so far been working at Schaubühne, Volksbühne, for Hebbel Theatre, Sophiensaele and the Orphtheater Berlin as well as on world wide tours. Ever since her additional acting formation she has been focussing more on her own pieces as well as she’s been working in film as an actress and dramaturg. Her piece in process « Ophelia Cataclysm » received the literature scholarship 2010 of the institution GEDOK Schleswig-Holstein as well as a research residency in Paris. Maike is currently also teaching at DOCK 11 and has been teaching at the UfaFabrik. In semesters 2006/07 she developed her dance-inspired training for actors working with acting-students from the Theakademie Berlin. |
