Die Moving Academy of Arts (MAPA) ist ein post-graduales und mobiles Trainingsprogramm, welches sich der professionellen Weiterbildung von jungen innovativen Theaterkünstlern widmet und speziell auf die ost- und mitteleuropäischen Länder ausgerichtet ist.

MAPA, hervorgegangen aus einer Initiative von Mirna Zagar (Dance Week Festival, Zagreb, Kroatien) und Ide van Heiningen (European Mime Federation, Amsterdam, Niederlande) wurde 1993 gegründet und entwickelte ein Programm, das Trainings-, Produktions- und Tourerfahrungen vermittelt. Das Ziel der Akademie ist es, die Qualität der künstlerischen Arbeit der Teilnehmer zu verbessern, die Managementfähigkeiten für die Umsetzung ihrer eigenen Projekte zu entwickeln und so die Position des innovativen und freien Theaters in den jeweiligen Heimatländern zu verstärken.

MAPA vertraut auf ein kleines, effizientes Team von Organisatoren und Trainern unterschiedlichster Nationalität sowie auf ein ausgedehntes Netzwerk in West- und Osteuropa. Diesem Netzwerk sind Theaterschaffende, kleinere Kulturorganisationen, Kulturpolitiker und Repräsentanten von Stiftungen angeschlossen.

MAPA ist ein leistungsfähiger und kooperativer Partner für Akteure und Projekte, die in besonderem Maße an einem europäischen Austausch im Bereich des modernen, professionellen Theatertrainings interessiert sind. Die Themen der Projekte und Trainingsformen setzen auf eine Synthese zwischen den Produktionsbedingungen/Arbeitsweisen der lokalen Akteure und den Anregungen internationaler Projekte und Dozenten. In diesem Sinne ist MAPA ein flexibles, sich von Land zu Land unterscheidendes Programm. Die Arbeit basiert auf mehrwöchiger Projektarbeit; in der Verbindung der verschiedenen Kurse entsteht für die Teilnehmer eine praktisch erfahrbare Systematik aller Aspekte der Theaterarbeit.

MAPA liegt ein theatrales Konzept zu Grunde, dass von der Integration von Szenographie, Licht und Projektionstechniken innerhalb einer Bewegungschoreographie ausgeht. Die Teilnehmer erleben einen kreativen Prozess, der nicht durch einen Regisseur im traditionellen Sinne geleitet wird, sondern durch einen Coach, der die Teammitglieder stimuliert, ihre eigenen Ideen einzubringen und ihr kreatives Potential zu entwickeln. Verschiedenste Facetten des theatralen Schaffens werden dabei beleuchtet, so die Entwicklung eines Konzeptes, einer Mimographie bzw. Choreographie, des Bühnenbildes, des Licht- und des Sounddesigns, die Arbeit mit Photographie und Video, sowie die Nutzung von unterschiedlichen Projektionstechniken, die Organisation des künstlerischen Prozesses und die Beziehung zum Publikum.

MAPA bietet einen gut ausbalancierten Studienplan, eine jährliche Sommerakademie und eine Karawanen-Tour an. Die Karawane reist in verschiedene ost- und westeuropäische Städte, in denen die in der Sommerakademie erarbeiteten Theaterstücke aufgeführt werden.

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