Das vom russischen Schauspieler und Regisseur Meyerhold in den 20'ger Jahren des letzten Jahrhunderts entwickelte Schauspielsystem wird in diesen Kursen in seinen Grundlagen vermittelt. Neben einem Basistraining zum Einstieg werden die klassischen Etüden der theatralen Biomechanik gelehrt. Anschließend wird jeden Abend die schauspielerische Umsetzung des Erlernten erprobt. Geplant ist die Arbeit an Tschechovs Einaktern "Der Heiratsantrag" und "Der Bär".
Die szenische Arbeit dient der Übertragung der Biomechanik in die Praxis, der Anwendung ihrer Prinzipien in der Arbeit des Schauspielers. Die Kurse richten sich in erster Linie an Schauspieler, aber auch an Tänzer, Sänger, Regisseure, Choreografen und Dramaturgen. 
WIR BITTEN DARUM, RUTSCHFESTE TURNSCHUHE UND BEQUEME TRAININGSKLEIDUNG MITZUBRINGEN.
Weitere Informationen zur theatralen Biomechanik und den Kursen wie auch Anmeldung/Kontakt hier: www.theater-biomechanik.de

Elke Klusmann absolvierte im Jahr 2001 die Regiefakultät der Theaterakademie GITIS Moskau. Dort erlernte sie bei G.N. Bogdanov das System der Biomechanik. Seit 1997 dolmetscht sie für ihn, seit 2000 gibt sie selbst Kurse in Biomechanik. Weiteres unter: http://www.theater-biomechanik.de/wb/pages/e.-klusmann.php 

Tony De Maeyer, belgischer Schauspieler und ehemaliger Schüler von G.N. Bogdanov, ist seit 1996 intensiv mit der Biomechanik beschäftigt. Seit mehreren Jahren unterrichtet er die Biomechanik an Theaterschulen und -ensembles in Europa. Die Kombination seiner Schauspielerfahrungen aus verschiedenen internationalen Inszenierungen und seiner Lehrtätigkeit haben es ihm ermöglicht, eine Brücke zwischen Training und Spiel zu schlagen. 

- english -

The Biomechanics is an acting-system developed by the russian actor and director W. Meyerhold in the ´20ies of the last century. In this workshop we will work on the basic principles of the theatrical Biomechanics. A fundamental training will be held every evening, followed by the work on the classical “etudes” of  Meyerholds biomechanics. By working on scenes we will try to put into practice what we have learned. As text material we choose the one-act comedies “The Proposal” and “The Bear” from A. Chechov. The work on those scenes will give us the opportunity to discover the possibilities of the biomecanical principles in our acting work.
The classes adress to actors in the first place, but also to dancers, singers, directors, choreografers and dramaturgs.
The classes will be held in german. Both teachers speak english fluently, so the workshop is suitable for everybody who speaks english an a little german. Sign up and contact here: http://www.theater-biomechanik.de/wb/pages/kontakt.php

Elke Klusmann graduated the directing faculty of the Moscow Theatre Academy GITIS in 2001. There she learned the biomechanics-system with G.N. Bogdanov, a pupil of Meyerholds biomechaincs-trainer N. Kustov himself. Until now she works as an interpreter for his classes Berlin. Since 2000 she teaches the subject herself at several theatre-schools in Germany. Further information (in german) is to find here: http://www.theater-biomechanik.de/wb/pages/e.-klusmann.php 

The belgian actor Tony De Maeyer, former student from Gennadi N. Bogdanov, has been teaching the Biomechanics in Theatre schools and training Theatre-ensembles for many years now. Today he is leading the Biomechanic training at the Mime Centrum in Berlin. Being an actor in different international Biomechanic productions/performances as well as a teacher he has had the opportunity to build a bridge between the training and the acting.

mit Elke Klusmann und Tony De Maeyer

Kurs I: 08.09.-21.10. 2011,
Kurs II: 03.11-16.12. 2011,
Donnerstag und Freitag von 19-22 Uhr

Teilnahmegebühr pro Kurs: 180,00€, erm. 150,00€.

Schnupperstunde gratis: jeweils 19-20 Uhr, einfach vorbeikommen!

1st workshop: 08.09.-22.10. 2011,
2nd workshop: 03.11-16.12. 2011

always thursdays and fridays from 19:00-22:00

attendance fee per workshop: 180,00€, reduced 150,00€.

trial lesson for free: thu. and fri. 19:00-20:00, just drop in!

wir beginnen mit dem spüren eines spezifischen anatomischen systems oder eines körperteils durch fokussierung der atmung, berührung und bewegung.

von hier öffnen wir unsere sinne in den raum und die zeit und erweitern unsere bewusstheit, inwieweit wir „innen“ und „außen“ miteinander verbinden können, in unserem tanz - und unserem sein.

variable groundings ist ein kollektiv von tänzern/performern und teil des künstler-netzwerks raum für raum.

vg& gäste sind : mor demer, sandra wieser, ana rocha, sergi ortego blanco, philipp enders , andrea keiz und jan burkhardt

- englischm -

we start with the exploration of a specific anatomic system or bodypart through breathing, hands on, moving and sensing.

From there we open our senses into space and time and broaden our awareness of how to connect "inside" and "outside" in our dancing - and being.

variable groundings is a collective practising and creating dance and performance and is part of the artist`s network raum für raum in bethanien.

vg & guests are: mor demer, sandra wieser, ana rocha, sergi ortego blanco, philipp enders, andrea keiz und jan burkhardt.

dienstags/tuesdays
18 - 20h

Unterrichtssprache deutsch/english

einzelstunde  € 9
5er karte   €40,-
info:
janburkhardt@googlemail.com
0176 222 00226

language deutsch/english
single  € 9
5er karte   €40,-
info:
janburkhardt@googlemail.com
0176 222 00226

Die ‘mime corporel dramatique’ ist Dramakonzept, Schauspielform und Körpertheatertechnik in einem. Sie basiert auf der präzisen geometrischen und kinetischen Untersuchung der Artikulations-möglichkeiten des Körpers durch Etienne Decroux (1898 - 1991). Zeit seines Lebens war Decroux auf der Suche nach Methoden der Körperarbeit, welche es dem Bühnendarsteller ermöglichen, seinen physischen Ausdruck ebenso präzise zu beherrschen wie der Sprechschauspieler seine Stimme. Decroux begründete die Autonomie der modernen Mime über ein spezifisches Vokabular, ein umfangreiches Repertoire und eine kohärente Philosophie; er vermittelte sie Hunderten von Schülern, unter ihnen Marcel Marceau, Jean Louis Barrault und Giorgio Strehler. Die ‘mime corporel dramatique’ ist eine junge, eigenständige und einflußreiche Theaterform (Théâtre de mouvement, Théâtre de complicité ...), die mit der klassischen Pantomime die Wortlosigkeit gemein hat und nach Decroux am engsten mit der Musik, der Poesie und der Skulptur verwandt ist. Die Technik beinhaltet ein intensives Studium von Rhythmen, Impulsen, kausalen Verknüpfungen der Bewegungen und der wechselseitigen Beziehung des Darstellers mit der Gravitation.

Der Workshop verbindet den technisch-formalen und den dramatischen Aspekt der ‘mime corporel’, er teilt sich daher in zwei Bereiche:
- Technik / Grammatik: Isolation der Körperteile; plastische Ausdrucksformen; Rhythmus, Impuls und Dynamik der Bewegung; kausale Verknüpfungen; muskuläre Kraft und Gravitation; Bewegung im Raum und auf der Stelle.
- Anwendung / Improvisation: ‘figures de stile’ (Decroux Originale); Typen der Stilisierung und Abstraktion; Improvisationen zu Themen; Timing, Focus ...

Bitte enganliegende Trainingskleidung, Trikot mitbringen.

OLIVER POLLAK: Bis 2000 Studium an der Ecole de Mime Corporel Dramatique London (Decroux-Mime), davor Ecole Internationale de Mimodrame de Paris Marcel Marceau & The Commedia School of Copenhagen. Ab ´01 Lehrer einer eigenen Klasse für mime corporel dramatique und Gastlehrer an verschiedenen Schulen in London sowie an "der Etage".Seit 2003 in Berlin und am MimeCentrum im Bewegungstraining tätig. Schaupieler sowie Regiesseur verschiedener Produktionen, u. a. Théâtre de l'Ange Fou, a pipe dream company, Spark International und fury ltd.

mit Oliver Pollak

dienstags/tuesdays
20 - 22h

Capoeira ist eine umfassende Kunstform aus Brasilien, die Musik, Tanz, Körpersprache, Kampf und Akrobatik vereint. Sie fördert Körperkontrolle und Selbstvertrauen sowie auch soziale und kommunikative Kompetenzen.

Zweimal wöchentlich vertiefen wir die Fundamente von Capoeira mit ihren Ritualen, Bewegungsformen und Gemeinschaftssinn. Einmal pro Monat veranstalten wir eine offene Roda de Capoeira, um Erfahrungen auszutauschen, zusammen zu spielen und voneinander zu lernen.

Der Unterricht ist integrativ aufgebaut, sodass alle willkommen sind und jederzeit einsteigen können, unabhängig von den jeweiligen Vorerfahrungen.

Mehr Infos unter http://www.preservacaodamandinga.org

mit Professor Ganso,
Preservação da Mandinga
montags und mittwochs 18 - 20h
Offene Roda jeden ersten Freitag des Monats

Probestunde gratis

Intensives Körper-, Stimm- und Improvisationstraining.

Das Viewpointtraining ist ein praktisches Körper-, Stimm- und Schauspieltraining. Es strukturiert die für die Bühne wichtigen Aspekte von Raum und Zeit mit Hilfe von neun klar benannten Punkten. Dadurch wird
-die Bühnenarbeit vereinfacht, spielerischer und klarer.
-der Zugang zu einer Situation, Szene und Figur erleichtert.
-eine gemeinsame Sprache zwischen Spieler und Regie und zwischen den Spielern untereinander erarbeitet.
-die Aufmerksamkeit auf den Moment geschult.
-die Wahrnehmung des Bühnenraums und der Mitspieler intensiviert.
-die direkte Reaktion auf konkrete Gegebenheiten trainiert.

Die Arbeit mit den Viewpoints ist eine nicht psychologische Spielweise, sie lässt expressive Bilder und neue Zugangsmöglichkeiten zu einem Thema entstehen..

Intensive body, vocal and improvisation training
Viewpoint training is a practical training for the body, voice,and acting skills. It structures the elements of space and time, crucial on stage, into nine clearly defined parts.

It therefore helps to:
!simplify stage work and make it more playful and clear;
!facilitate access to a situation, a scene or a character;
!develop a common language between directors and actors,
and actors amongst themselves;
!heighten the experience of the moment;
!intensify perception of space on stage and other actors;
!train instinctual reaction to practical circumstances.

Working with viewpoints is a non-psychological way of acting. It inspires new and expressive ways of approaching a theme, topic or subject.

mit Ilka Metzner

Mittwochs von 20.00-22.00 Uhr

Bitte gebt bis Mittwochvormittag Bescheid, ob Ihr kommt , damit ich besser planen kann.

Kosten 10-15 Euro
Die einzelnen Termine sind in sich abgeschlossen, bauen aber aufeinander auf.

Für Darsteller aller Genres, Regisseure, Choreographen, Trainer.

Kontakt:
Ilka Metzner 0173/6639253 mail@ilkametzner.de

Weitere Informationen/more information: